浅析如何提高长笛的演奏技巧

发布时间:2020-12-06 阅读数:468

陈黛梦

摘要：长笛是一种充满表现力和穿透力的乐器，能够演奏出动人的声音，同时他的音色多变，既能够演奏悲伤、忧愁的曲调，也可以表演欢快、喜悦的乐章，是当代使用频率较高的乐器之一。在长笛演奏时，演奏技巧与表演水平息息相关，只有掌握良好的演奏技巧才能演奏出动人的旋律，文章就长笛的演奏技巧进行阐释，通过对长笛演奏技巧的分析，提出关于提高长笛演奏技巧的几点建议。

关键词：长笛;演奏;技巧;器乐

随着生活水平的不断提高，人民群众对文化生活的需求不断提高。乐器表演能够陶冶情操，舒缓心情，当代人生活节奏快，心理压力大，音乐能够放松心情，舒缓压力。樂器表演与演奏技巧密切相关。长笛的演奏过程对表演者的专业性和表演性都具有很高的要求。长笛的特性需要演奏者能够保持气息和音准，并且注意吐音、指法和口型，避免影响演奏效果，影响观众对演奏的观感。同时，演奏者的心理状态也是长笛表演的重要影响因素。对长笛演奏者的专业技能和演奏技能的培训是一个长期的过程，不能一蹴而就。文章从长笛的特点入手，对如何提高演奏者的演奏技巧进行了一些讨论。

一、长笛的特点

长笛是主要由笛头、笛身和笛尾三部分组成的金属制乐器，它发声是通过演奏者对准笛身吹气，气流在乐器内部发生碰撞发出不同的声音。长笛的发声原理要求演奏者能够具备熟练的演奏技巧。因为演奏的气息不稳就会导致演奏断断续续，不能吹出悠长的曲调。这也对演奏者的身体素质有一定的要求，演奏者需要有较高的肺活量，才可以保证稳定的气息来演奏各种各样的曲目。

长笛的曲风具有灵活性，能够表达演奏者不同的情感和心理活动，因此在当代器乐演奏中得到了广泛应用。长笛演奏的声音轻柔澄澈，能够舒缓心情，放松身体。基于其声音特点，常常演奏一些表达思恋和忧愁的曲目，能够把感情寄托在笛声中，并使其充满感染力。但也有一些曲目是表达快乐、喜悦的情景，长笛一样能够驾驭得当。

二、长笛演奏技巧

基于对长笛特点的了解和分析，下文分别从演奏的呼吸技巧、口型技巧和演奏姿势以及演奏者的心理活动四个方面出发并进行了一些分析和探讨。

（一）长笛演奏的呼吸技巧

长笛发声主要是通过演奏者吹气，因此在演奏过程中想要发出好听的声音需要演奏者掌握一定的呼吸技巧。在演奏过程中使用正确的呼吸方式来确保音色的稳定和饱满。在演奏过程中，气息一定要稳，因此演奏者一定要先学会控制好气息。演奏者可以通过腹式呼吸来加大自己的气息存储量。在演奏的时候，同时用嘴巴和鼻子将气体吸入肺中，用气息下压横膈膜，腹腔和胸腔能够同时存储气息，并在吐气时一并吹出。在平时也可以通过加强训练练习气息。双手叉腰缓慢向下弯曲并保持住，然后不断吸气呼气来熟悉气息呼入吐出的感觉。在吹奏作品时，只有气息稳定流畅，才能使得曲声婉约、动听，给观众深深的情境感。

（二）长笛演奏的口型技巧

演奏者在进行长笛表演之前要做好相应的口型准备，因为吹奏类乐器，口型和音色息息相关。在吹奏时，上下嘴唇间的都要对齐，并且要保持嘴唇的光滑和平整，下颚略微前突，在此之后嘴唇再向前突。刚开始学习时气息不稳，不能很好的适应这些口型，但经过一段时间的训练后就可以熟练使用这种口型，并形成习惯。然后要做好牙齿和呼吸的配合工作，上下牙齿也要对齐，同时牙齿本身要整齐，如果缺牙可能会漏音，给演奏本身带来问题，增加难度，影响作品演奏效果。

（三）长笛演奏的姿势

演奏的姿势也会影响表演者的演奏表现。长笛演奏姿势分为手姿和站姿两部分。在演奏过程中要能够随时调整手部姿势。手臂要保持放松和自然的状态，不能紧绷，但也要适当的抬高手臂，保证手臂可以着力，方便指尖用力进行演奏，演奏者还要注意自己的手法和指法，身体要配合手部姿势，整体相协调。演奏者的站姿也极有讲究，身体保持前倾，左脚多承担一些身体的重量，身体向上，稳定住重心，避免重心不稳影响演奏时的气息控制。同时演奏者要保证站的直，不能佝偻的背，这样会显得人没有精神，影响整体的美观效果。

（四）长笛演奏的心理表现

在进行演奏的时候，演奏者的客观表现也会受到自身心理状态的影响，因为演奏过程也包含个体丰富的心理活动。在进行演奏时想要表达出曲目所蕴含的情感，首先演奏者要将自己置身于该种情境之中，因此，演奏者如果想要表现出一个忧愁的情景，首先要在自己的内心世界构建一个场景，然后将内心的情感和演奏过程结合起来，从而在演奏过程中充满感染力。表演本身就是一个将作品和情感结合起来的作品，演奏者的演奏过程不仅是专业技能的体现，也表达了他丰富的情感活动，因此，想要成功的完成长笛演奏，首先要了解这个乐器，然后要将自己的情感和长笛结合起来，融入情感的乐曲才是有灵魂的艺术品，拥有真实的力量。作为演奏者来说，要具有一定心理调适能力，因为在进行演奏时如果不能保持平和的心态可能会让演奏受到个人情绪的干扰，影响最后的表演效果。

三、提高长笛演奏表演技巧

通过对长笛的演奏技巧进行讨论，下文对如何提高演奏者的表演技巧提出了几点建议，以期为长笛演奏者的表演技巧提高提供一些理论支持。

（一）遵循充分条件

一个优秀的长笛演奏者需要具备以下几个条件：首先需要对长笛充满单纯的热爱和激情，只有热爱和激情才能真正的享受日复一日的基础训练，并坚持在打好基础的情况下提升技能;其次，需要演奏者具有过人的意志力，乐器的练习是一场长期战斗，不可能在短时间内取得成功和胜利，需要演奏者能够摆正心态，端正态度，逐步前进，只有坚持练习才能不半途而废，最终掌握各种演奏技巧;最后需要加强对演奏表演的理论知识的学习和掌握，将理论和技能相结合，才能够使演奏者掌握更扎实的功底，更好的领会曲目中蕴含的情感，在进行长笛演奏的时候融入自己的理解，完成一场优秀的长笛演奏。

（二）强化基本技能练习

长笛的基本技能包括理论基础和技能基础两个部分。因此在学习过程中，要先进行理论知识的学习，为之后的技能练习打下基础，通过理论知识的学习更好的对技能进行理解。首先，演奏者要掌握口型、运指、气息和吐音等方面的演奏技巧，根据正确的方法进行练习。一个优秀的演奏者不仅能够坚持这些基础的练习，还会在这些基础之上，不断的进行自我探索，积极探索演奏技巧，灵活的结合实际情况发挥出最好的表演效果和表演状态。

（三）加强音乐知觉和情感的培养

长笛演奏是艺术的表达形式之一。艺术的表达一方面体现了表演者的专业能力，另一方面还是演奏者内心情感活动的表达和他对作品的理解。对于长笛演奏者来说，要想提高他的表演能力，除了熟练运用长笛演奏技能之外，还要善于将内心情感活动融入到演奏当中去。情感和演奏的融合能够成就一场完美的长笛演奏表演，给观众带来一场听觉上的艺术盛宴。只有技能的演奏是空洞的，缺乏灵魂的，在观众看来甚至是生硬的，不能带来艺术的美感。作为演奏者要认识到音乐不仅仅是音符，还有情感的表达，要善于结合音乐的内容加入自己的真情实感，才能演奏出打动人心的乐曲，获得观众的认可和喜爱。让观众感受到艺术的光芒。

四、结语

综上所述，要想给观众带来一场听觉盛宴，必须要提高演奏者的演奏技巧。而演奏技巧的提高是一个长期训练的结果，要想提高演奏技巧，只有持之以恒的进行学习和训练，没有捷径。这需要演奏者对长笛本身的热爱和兴趣，也需要其在学习和练习的过程中充分发挥主观能动性，不断的探索学习，找到适合自己的表现方式。同时通过不断的练习掌握呼吸技巧、姿势技巧和口型技巧，并在演奏过程中融合自己的情感活动，坚持自己对艺术的热爱和激情，在掌握技能的基础上表达情感。

参考文献

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作者简介：陳黛梦（1987.03- ），女，山东人，哈尔滨音乐学院，讲师，硕士，研究方向：长笛专业。